唱戲基本功(唱戲基本功怎么練的視頻)
1. 唱戲基本功
用簡譜練發(fā)音。
學(xué)唱曲劇初學(xué)練嗓子同學(xué)唱其他的劇種是一樣的道理，最初都要從簡譜練習(xí)開始。
簡譜是發(fā)聲的基本功訓(xùn)練，只有將簡譜練習(xí)成熟后，才能進(jìn)入專業(yè)的發(fā)聲練習(xí)。
練習(xí)簡譜發(fā)聲，就好比廚師從刀法練習(xí)開始一樣的道理。要學(xué)好一門廚藝，首先從刀功練習(xí)開始，練刀功都不會的人，是學(xué)不成廚師的。
同樣道理，唱戲的簡譜就是廚師的基本刀功練習(xí)。只有抱簡譜的發(fā)音部位練習(xí)成熟后，才能唱出耍唱的劇目，豫劇初練者是先練簡譜的發(fā)音，曲藝學(xué)唱者初學(xué)時，也耍從練習(xí)簡譜開始，來練嗓子。
2. 唱戲基本功怎么練的視頻
老年唱戲機(jī)一般用U盤或TF卡播放視頻，所以先把電影視頻下載到電腦上，然后復(fù)制到U盤上，或者通過讀卡器復(fù)制到TF卡上。完成后將U盤或TF卡插上老年唱戲機(jī)上即可播放了。
3. 唱戲需要什么功底
1.有板有眼：指說話的樣子、語氣有模有樣。 用法：一般把做事穩(wěn)妥、不毛糙，或者是按部就班地進(jìn)行稱作“有板有眼”。
2.字正腔圓：形容吐字準(zhǔn)確，唱腔圓熟。
3.一唱三嘆：多用來形容音樂、詩文優(yōu)美。
4.余音繞梁：形容歌聲或音樂優(yōu)美，余音回旋不絕。也比喻詩文意味深長，耐人尋味。
5.余音裊裊：形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。
6.繞梁三日：形容音樂高昂激蕩，雖過了很長時間，好像仍在回響。
4. 唱戲基本功有哪些
回答：關(guān)于相聲的基本功，一直以來有多種說法，比較常見的是近些年說的“說學(xué)逗唱”?，F(xiàn)在一些人說起“唱”來就是太平歌詞，其實(shí)要論起來，數(shù)來寶也可以算相聲行里的“唱”，還有一些像什么開場唱的 太平年兒，發(fā)四喜等也屬于相聲四門功課里的 唱這個本身就沒有定論，沒必要硬捧其中一個。
5. 演戲基本功
蹺功就是戲曲演員一只腳站在地上，另一條腿用力往上踢起，踢得越高武功越好，也便于演員在演戲時，叉劈得好，所以跣功是戲曲的基本功。
6. 唱戲的要領(lǐng)
一、“氣粗”是講運(yùn)用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實(shí)。“氣弱”即氣息不足，發(fā)出的聲音則單薄無力?！皻鉂帷奔礆庀啙岵粍?，發(fā)出的聲音則滯澀漫濁。“氣散”即氣息全盤用盡，由此發(fā)出的聲音自然也就干枯竭盡了。
慢板難于緊 快板難于穩(wěn) 散板難于準(zhǔn)
注：講唱好慢板、快板、散板的要領(lǐng)。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些；快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩(wěn)重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圓準(zhǔn)些。
二、 念要像唱 唱要像念
此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞臺上的念白又不同于日常的講話，它具有特殊的聲調(diào)，演員在舞臺上的話白要念出它的音樂旋律，即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎(chǔ)，演員在舞臺上演唱，在注意演唱旋律之美的同時要注意語言的連貫性和語氣的表達(dá)，即所謂“唱要像念”。
這兩句話實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)京劇念白的音樂性和京劇演唱的語言性。
三、清晰的口齒 沉重的字 動人的聲韻 醉人的音
中國戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內(nèi)容：
1、即指歌唱藝術(shù)不是為聲韻而聲韻，而是通過聲音表達(dá)感情。
2、演員在行腔之前，形(動作)、容(表情)應(yīng)先起烘托作用。
3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調(diào)的聲波痕跡。
4、演唱遇有較長過門時，要以情感填補(bǔ)過門兒的空白。
為了達(dá)到“情真”，在演唱技術(shù)上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對每段戲和句、詞等，作一番仔細(xì)的審察。然后分清賓主，找出梁柱，突出重點(diǎn)，這樣唱來才有情有韻。行腔中要“準(zhǔn)”中見“穩(wěn)”。因?yàn)椤罢{(diào)準(zhǔn)便不黃，板準(zhǔn)便不頂，字準(zhǔn)無訛音，腔準(zhǔn)便不涼。”總之，就是藝人所指出的“開腔要審，行腔要領(lǐng)。板調(diào)要準(zhǔn)，不漂不浮，準(zhǔn)中見穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。能做到“審”、“領(lǐng)”、“準(zhǔn)”、“穩(wěn)”，唱腔才動聽感人。
綜上所述，說明了人物情感是創(chuàng)腔的基礎(chǔ)，這就是“腔準(zhǔn)于情”的道理。
四、所謂“字清”，即在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點(diǎn)，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達(dá)到“字清”的目的，在技巧運(yùn)用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領(lǐng)腔行，字帶腔，腔托字，字正腔圓”的藝訣，就著重講出了在行腔過程中，腔與字的主從、依附關(guān)系。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。
曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說：“清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音?！苯允钦f的腔生于字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽來便有聲無字，腔不達(dá)意；字柔腔剛，則不能控制抑揚(yáng)頓挫，聽來近乎吼喊，腔直無情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛?cè)嵯酀?jì)，才合行腔規(guī)律。如同梅花體格，老嫩剛?cè)?，錯縱有致，方能曲盡其妙。
綜上述，強(qiáng)調(diào)指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應(yīng)把字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。這就是“腔生于字”的道理。
五、戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結(jié)合的原則。唱腔不能給字音捆死；字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現(xiàn)形式，腔圓為情準(zhǔn)。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。
在藝術(shù)實(shí)踐中，由于多種原因或音韻、或因抒發(fā)感情、或因突出重點(diǎn)，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎(chǔ)等原因。字與腔有時是有矛盾的，有時字唱正了，腔不一定圓，有時腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個標(biāo)準(zhǔn)，一種要求。
六、說開口必開 齒叩齊必來 撮字音在顎 唇啊合必諧
“開”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是說讀字口法的藝訣，稱四呼訣。
“開口呼”：出音用力處在于喉，經(jīng)上顎而出，口開而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……。“齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。 “合口呼：兩唇微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為?！按榭诤簟埃嚎诓渴帐?，外唇縮小微向前。如：淵、泉、遠(yuǎn)、云、勇、魚、靴。
“四呼“是我國音韻學(xué)所用的名詞。用這四個名詞來表示讀字發(fā)音時．只有懂了“四呼”，把握口腔形態(tài)，字音才準(zhǔn)正。“四呼”與“轍口”（“十三轍”歸韻），在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之后，在唱時不管腔調(diào)怎么轉(zhuǎn)折，時間如何延長，都不會發(fā)生“字韻不正”的毛病。
過去藝人大多不懂“四呼”，故吐字發(fā)音往往“開合不平”，“齊撮無定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當(dāng)年沙灘會一場血戰(zhàn)”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”（上聲）字音（xue）。 又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可嘆我年半百無有后苗！”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開口呼的“扮” (ban)字音。因此，無論讀書、識字、說話、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戲曲的唱、念咬字的作用更大。
七、演唱忌土 須分陰陽 有冷有熱 能放能收
“土”即方言土語。中國地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語音的主體。每個劇種的語音又都以該區(qū)域中語言最標(biāo)準(zhǔn)、最普及的某一地區(qū)為其基礎(chǔ)。如京劇起初是以“湖廣音”為主。(“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。(見“辭源”已集“湖廣”條>)其實(shí)就只是武漢口音；秦腔以西安語音為主；川劇以成都語音為主……等。忌方言土語，并非要求地方劇種的語言，都統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)語音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也是極難做到的。
而所忌的是，不能以該劇種所在區(qū)域內(nèi)那些不標(biāo)準(zhǔn)的土語為其語音基礎(chǔ)。就如同標(biāo)準(zhǔn)話是以北京語音為基礎(chǔ)，并非以北京土語為基礎(chǔ)一樣。故《顧誤錄》中云：“入門須先正其所犯之土音，然后可以言曲?！睆V告：字分陰陽，腔也要分陰陽?！扒粺o陰陽便無起伏，無層次，無變化，便成呆腔、死腔?！狈殖鲫庩?，即可避免平直，唱腔能抑陽有致，徐疾有節(jié)，不火不瘟，方顯功力。
八、所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段，盡情舒發(fā)人物的思想感情，直接關(guān)系著藝術(shù)形象的塑造。有時一樣的唱詞，分誰來唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動聽又感人。雖然同一工譜，有修養(yǎng)的演員唱來，能把人物當(dāng)時喜、怒、哀、樂的情感，參蘊(yùn)在唱腔旋律之中，做到悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，冷熱鮮明。“冷”時(低回哀怨)，唱的悲涼凄楚，冷中寓熱。產(chǎn)生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術(shù)感染力。
九、“熱”時(慷慨激昂)，能造成“一聲直入青云去，多少悲歡起此時”的藝術(shù)魅力。
所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時，把氣運(yùn)足，用力把腔放的寬、放的遠(yuǎn)；收腔時，要提腔運(yùn)氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時仍還本調(diào)。
十、高音氣要足 低音氣收斂 高放低收 尖濁不顯
這說的是演員演唱中對氣息的控制。所謂“高腔輕過”即指凡唱高腔，應(yīng)由丹田提氣，將字音由低帶高，以調(diào)管字，依腔貼調(diào)，則可清晰明亮。切忌有聲無音，近乎吼喊。要使人聽來輕松順暢，勿使有吃力之感，故要求“輕過”?！稑犯畟髀暋吩疲骸啊绱俗忠叱?，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細(xì)，做銳，做深則音自高矣!”除狹、細(xì)、銳、深之外，還應(yīng)掌握一個“奮”字(扶搖直上之意)，藝人說：“腔高要見奮，無奮不謂高。”
十一、所謂“低腔重煞”即說唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細(xì)，音低則沉濁，任何物體發(fā)出的聲音皆如是。要改變此規(guī)律是不可能的。但是，通過對氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運(yùn)用，來操縱聲音的薄弱強(qiáng)高，使之高低銜接自然、協(xié)調(diào)，是完全可以實(shí)現(xiàn)的。
十二、要想達(dá)到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人說的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄；音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。
7. 戲曲唱法基本功
京劇表演的四功即“唱、念、做、打”等基本功。唱功是戲曲表演中第一位重要的表現(xiàn)手法，通過喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。
念白與唱相互配合、補(bǔ)充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。
打功 也就是武功，是戲曲形體動作的另一重要組成部分，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。
8. 唱戲基本功的動作
相聲的四大基本功是說、學(xué)、逗、唱。說主要指的是講故事，還有說話和鋪墊的方式。學(xué)主要指的是模仿各種人物、方言和其他聲音，還有就是學(xué)唱戲曲的名家名段，現(xiàn)代也有學(xué)唱歌跳舞。逗指的就是制造笑料，以及逗人笑。
唱指的是演唱“太平歌詞”。很多人以為唱指的是唱戲，唱歌，這種想法是錯誤的。太平歌詞是相聲的本功唱。
相聲的說又分為四種手法，分別是：說、批、念、講。說，指解字意、對對聯(lián)、歇后語、短笑話、繞口令、反正話等。
學(xué)主要是學(xué)各種口技、雙簧，摹擬方言、市聲以及男女老幼的音容笑貌、風(fēng)俗習(xí)慣禮儀。包含的曲目有：《學(xué)四省》、《學(xué)四相》、《規(guī)矩套子》等。
9. 唱戲的精髓
中華文化源遠(yuǎn)流長博大精深，尤其是藝術(shù)文化更是出類拔萃，世人膜拜，任何一間國外博物館，若沒有中國藝術(shù)品的館，都是名不見經(jīng)傳的小館，中國藝術(shù)文化影響世界，主導(dǎo)著世界藝術(shù)文化。
中華藝術(shù)文化五千年文化傳承，現(xiàn)今也丟了不少重要的東西，如汝官窯制作工藝，柴官窯制作工藝，大明宣德爐制作工藝，大明成化斗彩官窯制作工藝，曜變建盞制作工藝，古書畫繪畫技法等等多不勝數(shù)，這些都是失傳神技。
但是，現(xiàn)今的國畫還有得救嗎，近代至今的中國畫，已失去了畫魂，畫意，畫境，畫構(gòu)，已是行尸走肉般，沒有骨，沒有肉，沒有血，沒有神，沒有氣，花花綠綠，大紅大紫，像化了濃妝的東施，又像潑了一身臟兮兮的黑水，涂鴉涂抹，舞蛇弄墨，產(chǎn)量之高堪比機(jī)器，這些所謂國畫何以淪落至此這般田地，起源三個人，徐悲鴻，齊白石，張大千，其一，他們沒見過真跡，其二，他們沒這個天賦學(xué)古畫技法，其三，他們沒時間學(xué)古畫技巧，其四，他們沒有構(gòu)圖創(chuàng)新能力，其五，他們要養(yǎng)家糊口產(chǎn)量要高回籠快，
綜上所述，怎么辦呢？一合計，自導(dǎo)自演，自吹自擂，互相吹捧，相互幫襯，廣收門徒，開門立派，自成一家，傳播種子，廣灑大地，時至今日，文博界內(nèi)，能說的話的人，十有八九，都是徒孫輩人物，此等人，怎有審美，鑒賞能力，只愛東施，不敞西施，國畫，怎能不落，國畫，怎能不俗，國畫，怎能不沉。
現(xiàn)今，天意使然，林衡鑒藏千卷歷代名家作品，中國十大名畫真跡，空降于此，宣齋藝術(shù)館，重拾歷代頂級古書畫藝術(shù)展示世人，請伸出你寶貴的手指支持，中國國畫，必有希望，不要指望某些人，共同挽救失傳的中國古代繪畫技法，人人有責(zé)。
我的藏品，你能看的懂？你能欣賞的來？
我的藏品你未必看得明，未必欣賞得來，因?yàn)槟阋芽磻T了那些又爛又舊又殘的藏品，這些頂級真精新品相一流的藏品自然而然的覺得新，覺得假，覺得不可能，但無所謂，你看多幾次后，自然會越看越順，越看越美，越看越舒服，越看越想看，越看越心情彭拜，越看越覺得不可思議，越看越覺得為之動容，越看越敬畏我們的祖先。
請你用眼看，請你用腦想，請你用心感受，請你閱遍每篇文章論文，請你細(xì)細(xì)品味，請你細(xì)讀每段文字，請你理解每句話，你自然能理解，你自然得到提升，你自然懂得欣賞，我只是中華藝術(shù)文化的挖掘機(jī)，我只是中華文化的弘揚(yáng)者，我只是藝術(shù)的傳播者，我不懂繪畫，我不懂寫書法，但是，我擁有一雙鑒賞慧眼，我擁有一個天資聰穎的大腦，我擁有一棵強(qiáng)大無比的心臟，這就是我，林衡，頂級鑒賞鑒定鑒藏大家，中華藝術(shù)文化博大精深，強(qiáng)大無比，世界膜拜，請相信我，我必還你一個史無前例濃縮的二千年藝術(shù)文化精華。
中華民族文化的偉大復(fù)興，決不能只聽專家一言，決不能只信專家只言片語，決不能全信專家片面之詞，中華民族歷史藝術(shù)文化是全中國人民的，是全世界人民的，決不能給磚家蒙蔽了雙眼雙耳，他們了解有多少？他們知道有多少？他們認(rèn)知有多少？不過是短短數(shù)十年時間，他們懂得鑒賞嗎？他們懂得鑒定嗎？他們有鑒藏嗎？他們見過真跡嗎？如果都沒有，為何如此這般相信他們，他們也是人，普通人，不是神，近代歷史是他們寫，近代書籍資料是他們撰寫，實(shí)物，實(shí)物，實(shí)物為準(zhǔn)，重要的話說三遍，實(shí)物會說話，做為一個頂級鑒賞鑒定鑒藏大家，只認(rèn)實(shí)物，我不管你們的資料怎么撰寫，我不管你們拿什么作為參照，我不管你們怎么說怎么寫，我以實(shí)物說話，我們唯有實(shí)力說話，究竟是誰，才是鑒賞鑒定權(quán)威，我只需要一次機(jī)會的說話，我只需要一次與你們碰面的舞臺，我，只需5分鐘結(jié)束戰(zhàn)斗，讓你們，啞口無言，心悅誠服，心服口服，五體投地，我，林衡，就是這么牛，請你記住我，請你記得我，請你支持我，我將還你一個奇跡，我將還世人一部，濃縮了中國二千年歷史藝術(shù)文化的精髓，流出去的定不是寶，留下來的必是瑰寶，致敬我的大中華，敬畏歷代名家們。
讓千年名畫真跡名器真品活起來。
林衡為十大名畫真跡 汝官窯代言
頂級鑒賞鑒定鑒藏大家 林衡敬啟
10. 唱戲基本功怎么練
手眼身法步，戲曲表演藝術(shù)的五種技法。亦稱五法。手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的臺步。法則總指上述幾種表演技術(shù)的規(guī)程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發(fā)聲的口法。余者與上述同。可與上說并存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為“四功五法”，是戲曲演員的基本藝術(shù)修養(yǎng)。
四功五法是戲曲界經(jīng)常說的一句術(shù)語。四功，就是唱、念、做、打的四項基本功，是戲曲舞臺上一刻也離不開的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有幾種不同說法：
1、手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指臺步，法指以上幾種技術(shù)的規(guī)格和方法。對此，中國戲曲學(xué)院副院長鈕驃先生說：前輩藝術(shù)家曾說過，“手為勢，眼為靈，身為主，法為
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源，步為根?！逼渲小胺ā笔侵笐蚯硌菟荒鼙畴x的規(guī)矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞臺上展現(xiàn)戲曲表演意境和神韻的技法。
2、手、眼、身、發(fā)、步。發(fā)指甩發(fā)的技術(shù)，此說認(rèn)為“法”是“發(fā)”的訛傳。
3、口、手、眼、身、步。“口”指發(fā)聲的口法。此說倡自程硯秋。程硯秋先生歸納為口法、手法、眼法、身法、步法。
強(qiáng)推
